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Colecciones de elementos arquitectónicos y escultura de la Catedral

PLANO
CATEDRAL

Introducción

La Catedral de Santiago de Compostela no solo es un hito arquitectónico y espiritual, sino también un verdadero museo vivo que alberga una valiosa colección de elementos arquitectónicos y esculturas. Este artículo explora las obras que, a lo largo de los siglos, han enriquecido el patrimonio del templo, desde los restos prerrománicos hasta expresiones artísticas contemporáneas.


Los orígenes: restos prerrománicos y románicos tempranos

Capiteles de la Capilla del Salvador

El primer momento constructivo de la Catedral, iniciado en 1075 bajo el obispo Diego Peláez y el rey Alfonso VI, se representa mediante los vaciados en escayola de los capiteles de la Capilla del Salvador. Estas piezas muestran personajes de estilo primitivo y gran expresividad, destacando por sus proporciones cortas y un acusado arcaísmo.

Vaciado de escayola de uno de los capiteles de la capilla del Salvador cuya inscripción habla del comienzo de las obras de la catedral. Año 1075.
Vaciado de escayola de uno de los capiteles de la capilla del Salvador cuya inscripción habla del comienzo de las obras de la catedral. Año 1075.

La Puerta Francígena y sus detalles iconográficos

 La primitiva fachada norte, conocida como Puerta Francígena o Puerta del Paraíso, incluye elementos como los seis fustes marmóreos entorchados, con decoraciones vegetales y personajes demoníacos que simbolizan la lucha entre pecado y redención. Otras piezas significativas son un torso descabezado de figura sedente y relieves que evocan el calendario zodiacal y escenas bíblicas como la Expulsión del Paraíso.

Detalle de varias columnas de fuste entorchado procedentes de la primitiva fachada románica de la Azabachería. Primer cuarto del XII.
Detalle de varias columnas de fuste entorchado procedentes de la primitiva fachada románica de la Azabachería. Primer cuarto del XII.
Torso descabezado de figura sedente con delicadísimo trabajo de los paños
Torso descabezado de figura sedente con delicadísimo trabajo de los paños
Fachada de las Platerías. La expulsión del Paraíso.
Fachada de las Platerías. La expulsión del Paraíso.

La primitiva fachada occidental y sus fragmentos

El Cristo Redentor y las dovelas de los lujuriosos

De la antigua fachada románica occidental se conserva una figura descabezada identificada como un Cristo Redentor. Además, las dovelas con el castigo de los lujuriosos destacan por su narrativa visual, representando demonios castigando las partes íntimas de hombres y mujeres, una poderosa muestra de la iconografía medieval.

Figura descabezada identificada como un Cristo Redentor
Figura descabezada identificada como un Cristo Redentor
Dovelas con representaciones del castigo de los condenados.
Dovelas con representaciones del castigo de los condenados.

El rosetón occidental

El gran rosetón, reconstruido gracias a fragmentos hallados en 1961, exhibe una tracería de motivos vegetales y estrellas. Este elemento central de la fachada aportaba luz al interior del templo, simbolizando la conexión entre lo terrenal y lo divino.

Fragmento de la parte central del gran rosetón del centro de la antigua fachada románica del Obradoiro.
Fragmento de la parte central del gran rosetón del centro de la antigua fachada románica del Obradoiro.

El coro pétreo del Maestro Mateo

Reconstrucción y elementos destacados

El coro del Maestro Mateo, que ocupaba los primeros cuatro tramos de la nave central, es una de las joyas del Museo. Sus arcadas ciegas, plafones decorativos y cresterías con figuras de bestias pecaminosas contrastan con los niños de coro alabando al Señor. En el exterior, los arcos representaban la Jerusalén Celeste.

Museo de la Catedral. Sala dedicada a la reconstrucción del Coro del Maestro Mateo.
Museo de la Catedral. Sala dedicada a la reconstrucción del Coro del Maestro Mateo.
Se han respetado las medidas de la nave, en el centro de la nave mayor. La puerta da a la Via Sacra
Se han respetado las medidas de la nave, en el centro de la nave mayor. La puerta da a la Via Sacra
A partir de la puerta, los canónigos iban ocupando puestos fijos en los sitiales del coro
A partir de la puerta, los canónigos iban ocupando puestos fijos en los sitiales del coro
En la reconstrucción del coro hubo que reproducir algunas piezas que completan el conjunto con las originales
En la reconstrucción del coro hubo que reproducir algunas piezas que completan el conjunto con las originales
La crestería del coro mateano presenta niños cantores de coro que se intercalan entre arquitecturas
La crestería del coro mateano presenta niños cantores de coro que se intercalan entre arquitecturas
Los sitiales del coro se separan por unos arquitos de medio punto entre columnas y los cubren plafones.
Los sitiales del coro se separan por unos arquitos de medio punto entre columnas y los cubren plafones.

La evolución del coro: madera y restos manieristas

Derribado en el siglo XVII, el coro fue reemplazado por otro de madera, del cual se conservan piezas como el relieve con la Imposición de la Casulla a San Ildefonso. Algunas esculturas del coro pétreo se reutilizaron en otros puntos de la catedral, como la Puerta Santa.

Juan Davila y Gregorio Español. Imposición de la casulla a S. Ildefonso. Procede del coro manierista de la catedral.
Juan Davila y Gregorio Español. Imposición de la casulla a S. Ildefonso. Procede del coro manierista de la catedral.

El legado gótico en la catedral

Esculturas góticas: Adoración de los Magos y Anunciación

Aunque el gótico dejó poca huella en la Catedral, destacan obras como el tímpano policromado de la Adoración de los Magos, procedente de la Capilla de doña Leonor, y una Anunciación de talleres de Coimbra, regalo de Isabel de Portugal en 1325.

Museo de la Catedral. Tímpano de doña Leonor. Segundo cuarto del S. XIV y procedente de la capilla de doña Leonor. Granito policromado
Museo de la Catedral. Tímpano de doña Leonor. Segundo cuarto del S. XIV y procedente de la capilla de doña Leonor. Granito policromado
Museo de la Catedral. Sala de esculturas medievales. Entre ellas, un San Miguel del XV y una Anunciación de caliza policromada de Mestre Pero, de hacia 1325.
Museo de la Catedral. Sala de esculturas medievales. Entre ellas, un San Miguel del XV y una Anunciación de caliza policromada de Mestre Pero, de hacia 1325.

San Miguel, San Sebastián y la Santa Ana borgoñona

 Otras esculturas góticas incluyen un San Miguel pesando las almas, un San Sebastián de 1448 y una Santa Ana con la Virgen y el Niño, de estilo borgoñón, atribuida a Nicolas de Chaterenne.

Museo de la Catedral. Sala de esculturas. Entre ellas, Santa Ana con la Virgen y el Niño (XVI)
Museo de la Catedral. Sala de esculturas. Entre ellas, Santa Ana con la Virgen y el Niño (XVI)

Relieves catedralicios destacados

El retablo de alabastro de Nottingham

El retablo de Nottingham, realizado hacia 1450, representa escenas de la vida de Santiago con gran detalle y policromía. Esta obra fue donada por el clérigo inglés John Goodyear en su peregrinación a Compostela.

Retablo inglés de alabastro de hacia 1450 donado por el clérigo John Goodyear en 1456 con escenas jacobeas
Retablo inglés de alabastro de hacia 1450 donado por el clérigo John Goodyear en 1456 con escenas jacobeas

Obras manieristas y barrocas

El Museo también alberga piezas manieristas como los relieves de Gregorio Español, que narran episodios como la Traslación del Cuerpo de Santiago. Entre las obras barrocas, destaca la Virgen de la Leche de Luisa Roldán, una expresión de ternura y humanización.

Relieve de Gregorio Español con la traslación de Santiago
Relieve de Gregorio Español con la traslación de Santiago

Arte contemporáneo: el cortavientos de Francisco Leiro

En 1993, Francisco Leiro creó un cortavientos para la Puerta Santa, representando la traslación del cuerpo de Santiago en barca. Esta pieza conecta el arte contemporáneo con la rica tradición escultórica de la Catedral.

Museo de la Catedral. Sala con  el cortavientos de la puerta Santa de Francisco Leiro (1993) y Santiago sedente coronado.
Museo de la Catedral. Sala con el cortavientos de la puerta Santa de Francisco Leiro (1993) y Santiago sedente coronado.

Conclusión

La colección de elementos arquitectónicos y esculturas de la Catedral de Santiago es un testimonio vivo de la historia del arte y la espiritualidad. Desde sus orígenes románicos hasta el arte contemporáneo, cada pieza refleja los cambios estéticos y culturales que han moldeado este icónico monumento. Es un destino imprescindible para quienes deseen sumergirse en siglos de historia y devoción.